Ben 10

Desenho feito a pedido de uma amiga, para que ela presenteie o filho de outra amiga.

Não me preocupei em seguir o estilo original, apenas segui o modelo para manter as características do personagem, mantendo meu estilo.

O desenho foi feito em nanquim, com pincel e pena, em papel para desenho Canson, da linha Escolar. As retículas das sombras foram aplicadas no Photoshop.

Espero que gostem.

Belo Vôo...

Antes tarde do que nunca.

Comecei esse desenho no domingo de Dia das Bruxas, como fiz sem pressa, terminei agorinha.

Fui inspirado pelo meu primeiro livro de arte: The Great American Pin Up, da Taschen, comprado nos idos de 1996. Esse "estilo" de ilustração é cheio de artistas fantásticos e suas mulheres maravilhosas.

Fiz o desenho com nanquim sobre papel Canson, os flash brancos foram feitos no Manga Studio, mas as retículas deixei pra fazer no Photoshop, com o qual estou mais acostumado.

Mais Paul

Não consegui vender os posteres a tempo, os ingressos par ao show do McCartney no Morumbi esgotaram. Mas continuo vendendo os posteres do post anterior. Se interessar, entre em contato.

Fiz também mais um retrato, mais "animado". Uma mistura de várias referências. Feito em Nanquim sobre papel Canson Desenho Branco. Retículas no Photoshop.

Quero ir ao show do Paul McCartney no Brasil

Oi, amigos.

Estou muito a fim de ir no Show do Paul McCartney, que acontecerá dias 21 e 22 de novembro, no estádio do Pacaembu, em São Paulo, Capital. Pra isso, eu preciso de uma verba a mais, e como dependo de freelances, não dá para contar muito com a sorte.

Então, resolvi vender um dos meus desenhos. Serão 20 cópias exclusivas da imagem desde post, impressas em alta resolução no tamanho 98x70cm, no tamanho de um poster.

É um excelente presente para qualquer fã do Paul, de dos Beatles! Se vc tem aquela parede branca na sua sala, em cima do som, sem nada pra pendurar, ACHOU! Se não sabia o q dar de presente pro seu namorado Beatlemaníaco, SEUS PROBLEMAS ACABARAM! E o meu também!! =D

Se souber de alguém q estava procurando por um poster exclusivo desse músico sem igual, avise os amigos, parentes, inimigos e parceiros!

Os interessados devem me mandar uma mensagem particular para eu passar o valor.

Valeu, todo mundo!

Abs

Maurilio DNA (ilustrador e quadrinista)

McCartney no Brasil

Em homenagem ao show do ex-Beatle no Brasil, no mês de novembro, fiz esta ilustração!

Desenho original em nanquim, com sombreado em retícula digital no Photoshop.

Espero que gostem!

Novas estampas

Esses são desenhos de idéias guardadas para serem utilizadas no momento certo. E o momento veio. Estampas para camisetas, inspiradas na estética Pop Art, e nos mangás, claro.

Retículas feitas no Photoshop.

Saúde!

Ah, mais um tempão sem colocar nada aqui...

Esse desenho é para a exposição da Ânima Academia de Arte. O tema deste semestre era Cotidiano. Pensei em várias coisas, cotidianos imaginários, de pessoas que não existem... Mas nada me agradava...

Então, veio a idéia de que a nossa rotina merece ser quebrada, e é essa ruptura q nos tras prazer, e nos renova para retomar as atividades do dia-a-dia.

Essa é uma homenagem ao nosso Cotidiano, e ao prazer em sair dele por alguns momentos!

Saúde

Troféu Abobrinha

Pois é...

Semana passada recebi esse trabalho para fazer: caricatura de um cliente da Z1 Comunicação, junto com dois mascotes. Passaram a foto, as referências dos mascotes... E 4 horas para entregar!

Aceitaram meu orçamento, mas nada é tão bonito. Pediram uma alteração estrutural, algo como refazer parte do desenho, meia hora antes de entregar. Fiz questão de só dar como terminado após os arquivos conferidos.

Ao final do dia, bem depois do término do expediente, tudo correi bem. Cliente satisfeito, trabalho bem feito... Só aquele troféu abobrinha que eu achei meio estranho, mas estou aqui para atender as necessidades do cliente.

E vamos que vamos!

Let There Be Rock!

AC-DC é minha banda favorita, sem sombra e dúvida! Fiquei muito feliz quando eles confirmaram que viriam para o Brasil, a data do show é 27 de novembro próximo. Contudo, quando fui comprar o ingresso... Esgotado.

Tudo bem, eu os assiti a 13 anos atrás, no que foi o melhor Dia das Crianças que já tive, em 12 de outubro de 1996.

Para homenageá-los, fiz este desenho.

Usei como base uma foto, fiz a arte final em nanquim com caneta técnica, bico de pena e pincel japonês. Os efeitos de retícula para dar os meio-tons foram feitos no Mangá Studio, meu programa favorito no momento.

Espero que gostem tanto quanto eu, hehehe!

Abaços

Garota Cartoon cor

Esta é a versão colorida do desenho que postei anteriormente.

Feita no Flash CS3, com cara de desenho animado, eheheheh.

Gi Final

Bom, seguindo o passo-a-passo do post anterior, este é o desenho final.

O fundo foi feito com pincéis do Photshop, baixados de graça na internet. Fico feliz que pessoas disponibilizem recursos assim na web. Gostaria de poder retribuir à comunidade de artistas que procuram coisa na internet um dia desses...

Espero que gostem!

Gi - passo a passo

Mais uma imagem do projeto em que estou trabalhando. Outra Pin Up de outra personagem.

Neste caso, o processo foi completamente digital. O esboço, a arte final e o sombreado com as retículas foram feitos no Manga Studio. Lembrando que para utilizar o programa de maneira apropriada, é necessário ter uma mesa digitalizadora (tablet), de preferência da Wacom (eu digo que não existe outra além da Wacom...).

Este software emula o processo de trabalho tradicional da produção de um mangá. Todas as ferramentas são réplicas digitais dos materiais usados pelos mangakás (desenhistas de mangá) do Japão nos últimos 50 anos, do lápis e da lapiseira 0,5 às folhas de retícula adesivas, com as quais foram desenvolvidas técnicas que reproduzem cenários de maneira muito realista.

Para o esboço, usei a boa e velha lapiseira (mechanical pencil) 0,5. É possível alterar o diâmetro do traço, e ele reproduz uma textura muito semelhante ao do grafite no papel.

Assim como no Photoshop, o MS trabalha com camadas. A camada do esboço pode ser mostrada em outra cor, no caso o azul. Isso facilita muito pois posso rabiscar bastante. Depois, em outra camada, passo para a próxima etapa: a arte final.

Os materiais de arte final emulam muito bem os de verdade. Temos uma varidade de penas que imitam a variação de espessura do traço que temos com a pena de verdade.

Os nomes, e as características, são muito próximos dos reais, como a pen G, Maru, escolar (conhecida aqui como mosquito) e o pincel (brush). Todas tem parâmetros que podem ser alteradas, fazendo com que o artista possa deixar os materiais do jeito que mais lhe agrada.

Muitos artistas gostam de fazer arte-final digital no Photoshop. Eu mesmo já fiz em programas vetoriais como o Flash, ou mesmo Illustrator. Contudo, as ferramentas do Manga Studio conseguem me impressionar com o resultado. O traço realmente parece ter sido feito nos meios tradicionais.

Outra coisa que facilita muito a nossa vida são as ferramentas de seleção e o balde de tinta. Para cobrir uma área grande de preto, que levaria ou o nanquim não fosse de qualidade, pode ser executado em questão de segundos no programa. E a cobertura fica 100% preta. Perfeita.

Por fim, a maior dificuldade de artistas que se inspiram e tentam seguir o estilo dos mangás fora do Japão, é a utilização das retículas.

Para quem não sabe, elas são originalmente padrões de pontos de várias densidades que reproduzem tons de cinza, impressos em folhas adesivas. Essas folhas são coladas sobre os originais e cortadas nos formatos desejados. Foram desenvolvidas técnicas de raspagem e sobreposição que conseguem reproduzir texturas, sombras e cenários com realismo impressionante. Fora as folhas que vem com padrões de estampa e mesmo cenários PRONTOS (o cúmulo da samangagem!!!).

Lá no Japão, as folhas são um material caro, usado com sabedoria e muito ciúme (dizem q os artistas não dividem as suas retículas com ninguém). Aqui no Brasil, elas foram largamente usadas e fabricadas, mas a Letraset deixou de produzi-las a muito tempo, principalmente depois do advento da informática. Logo, conseguir este material fora do Japão é muito difícil, ainda mais aqui.

Muitos métodos digitais usando Photoshop, Illustrator, etc, foram tentados. Até criaram um plug in do PS para produzi-las, mas os resultados não pareciam satisfazer. Como o Manga Studio tem a proposta de imitar os materiais reais, ele vem carregado de retículas fieis às originais (inclusive as de cenário) e com as ferramentas usadas para fazer efeitos nelas.

Assim como as folhas de retículas verdadeiras, aplicamos uma camada exclusíva de retícula sobre o original. Pode se controlar tanto a linhatura (LPI) quanto a densidade, que vai determinar qual a intensidade do tom de cinza. Também pode-se controlar o ângulo entre os pontos, o que proporciona efeitos interessantes na sobreposição.

Quando se desenha sobre a camada das retículas, o resultado é um traço de retículas no padrão determinado. Pode-se também apaga-las para dar os efeitos de raspagem. Algo semelhante pode ser conseguido usando uma máscara no Photoshop.

A principio parece difícil, mas depois que se aprende a pensar como o programa e entende-se como ele opera, o trabalho fica mais fluente. O importante é lembrar que ele faz o que se faria num original de verdade. Tudo bem que não teremos uma prancha original bonita, mas evitamos o desmatamento...

E temos do CRTL+Z!!!!!

Jef

Olá, pessoal!

Faz tempo que não posto nada aqui, mas isso não significa que não produzi, hehehe.

Eu mudei de casa, para reduzir custos, e estou me dedicando mais a desenhar e menos a dar aulas. Eu amo ensinar desenho, e a experiência me mostrou que amo ensinar APENAS desenho. Contudo, amo mais ainda desenhar, e estou me disciplinando para produzir cada vez mais.

Esse desenho é uma pin up (ilustração de personagem) de um personagem da história que eu e mei amigo (e pupilo) Victor Strang. O que posso adiantar, além do que já postei aqui, é q se trata de uma boa história sobre carros tunados, rachas de ruas e mulheres sensuais.

Este desenho fiz à mão com nanquim em papel Fabriano 4. É um dos melhores papéis pra nanquim que já usei. Depois digitalizei e tratei no Photoshop. Usei o Manga Studio para fazer as graduações de cinza com as retículas e, por fim, usando um pincel baixado da internet, fiz as manchas que compõem o fundo.

Espero que gostem!

Ilustras Apsen

Estas ilustrações foram feitas para a revista da Apsen, que eu diagramei e ilustrei para o Escritório de Comunicação, com quem trabalho. Elas foram usadas em vários lugares na revista, e não estão ligadas a matérias grandes. Muitos chamam essas pequenas imagens de vinhetas. Pra mim, vinheta é entrada de programa de TV após o intervalo, hehehe. Nada pessoal.


O processo foi completamente digital: esboço feito no Photoshop e finalização e cores feitas no Flash.

Velho trabalho

Essas ilustrações eu fiz no início do ano, para um designer de Bauru. Foi um trabalho bem rápido, executado direto na tablet, com o Photoshop. Sem esboços em papel. Fiz a arte-final e as cores o Flash.

Ainda sinto dificuldade em desenhar na mesa digitalizadora. É dificíl pra mim não ter a imagem se formando sob minha mão. Quem sabe com o tempo...

Ou quando eu comprar uma Cintiq! ehehehe

Espero que gostem!

Sushi de Natal - Final

Hoje tem o desenho final do cartão de natal do Sushiman.

Como eu utilizei o processo de produção do estúdio onde trabalho, que é completamente digital, o esboço do post anterior foi feito no Bauhaus Mirage, exportado como jpg e importado no Adobe Flash, onde recebeu uma arte final.

O bom do Flash é que ele gera um arquivo vetorial, que pode ser ampliado e reduzido sem distorções. Ele também trabalha com um sistema de objetos que podem ser duplicados. Esses objetos possuem quadros internos que podem ser modificados. Usando esse recurso eu fiz um objeto só para os sushis do saco e mudei o quadro de exibição para que os sabores dos sushis mudassem. Isso torna o arquivo mais leve.

A arte final do flash também é bem interessante. Ela segue a pressão da tablet e se assemelha muito a um trabalho feito em nanquim. Contudo, a estética das cores é bem caracteristica de um trabalho digital, ou mesmo aos desenhos animados, com sombras em tons chapados de contornos definidos.

Este processo é bem eficiente e rápido de produzir. Contudo percebi que funciona melhor em desenhos de traços bem estilizados e simplificados. Trabalhos mais detalhados ainda precisam ser feitos, pelo menos pra mim, em papel e escaneados. O mão sore o desenho é algo que sinto falta no processo de trabalho 100% digital. Contudo, acredito que a prática pode melhorar isso, afinal muita gente faz trabalhos maravilhosos desta maneira.

Mas eu ainda compro uma Cintiq 12WX, hehehehehe (ta ouvindo, Papai Noel??!!)

Gente! Desejo a todos um Feliz Natal, um ótimo Ano Novo, e todo aquele discurso de sempre, mas que é bom relembrar todo ano, porque faz a gente tomar fôlego pra continuar com nossa labuta!

Abraços e beijos!
Maurilio DNA - The Lobsterman

Luiz Américo

Desde 20 de outubro eu estou trabalhando no André Pádua Estúdio, que também tem seu setor de animação no Animar Estúdio. É um trabalho bem legal! Posso dizer que eu fico o dia todo desenhando, e pra alguns isso não é bem um trabalho, hehehehe.

Mas é mentira! A gente rala pra caramba!!!

Entre os vários serviços de ilustração que o estúdio oferece, o mais forte são as as caricaturas. No geral, são caricaturas para noivos. Elas figuram em convites de casamento e em painéis que usam nas decorações dos casamentos. Os clientes são os noivos e os Cermoniais, empresas especializadas em organizações de casamentos. Há ambém aqueles que contratam os caricaturistas para seções ao vivo nas festas, sejam de casamento ou eventos em geral.

Na parte de animação, os serviços saem para noivos, onde desenhos animados contando a história dos casais substituem aquelas montagens de fotos, que eu pessoalmente acho toscas. Empresas também fazem anikmações institucionais muito interessantes.

Por incrível que pareça, este estúdio é uma prova de que é possível viver de ilustração, de arte, no Brasil, dúvida que assombra os artistas de todo o país. Tamto que são capazes de contratar um artista para auxiliar na produção.

Como todo emprego, tem seus prós e seus contras. Contudo, pondo na balança, é um ótimo lugar pra se trabalhar, e um lugar onde se PRODUZ muito. E como prática, invariavelmente, leva à perfeição, para mims está ótimo!

O desenho acima foi feito à seis mãos. Foi encomendado por um cliente que conhece o cantor Luiza Américo, figura da Jovem Guarda, e gostaria de presentea-lo com uma caricatura, mas com cara de pintura em tinta acrílica, diferente do que sai com mais frequência. O rosto foi feito pelo André Pádua, o corpo por mim. Thiago Saad, sócio do André, fez uma arte final e eu pintei no Adobe Photshop usando um pincel padrão.

Gostei do resultado pois foi minha primeira pintura digital depois das aulas de pintura que eu fiz durante os meses de setembro e outubro. Comecei a ver as cores de forma diferente, e os contornos começaram a ter outro aspecto pra mim.

Acho que foi uma evolução.

Espero que gostem tanto quanto eu!

Abraços.

Retrato de Caymmi

Depois de algum tempo sem postar nada MEU, aqui vai meu último desenho. Vi a foto na revista do SESC, e gostei. Como estou na onda de fazer retratos, aproveitei a deixa.

Fiz os traços em nanquim com pincel, um pincel recarregável, muito prático, que comprei na Liberdade a algum tempo. Digitalizei a arte, preenchi algumas áreas de preto e fiz os meio-tons no Manga Studio, meu programa predileto dos últimos tempos.

Utilizei apenas quatro camadas de dois tons diferentes de cinza para a pele, e dois para a camisa. Deixei a pele com as retículas bem "estouradas", com uma definição de 30 linhas por polegada, dando um ar meio de POP ART. Na blusa usei um padrão de "areia", ou "ruído", para simular uma textura diferente.

Além de querer fazer algo assim a algum tempo, com retículas grandes imitando Andy Warhol, quando vi as sombras dos cabelos, e o contraste da pele escura com os pelos brancos, vi perfeitamente o uso das retículas se encaixando aqui, para representar esse contraste, o que seria difícil com as hachuras, que foram meu recurso predileto até agora.

Gostei muito desse e todos q viram gostaram bastantepretendo fazer outros nessa linha!

Chevettoso - Retículas

Pronto!

Esta é a versão final do Chevette 77 TUNADO!

Como havia dito anteriormente, fiz tudo o que pude na arte final com nanquim, onde usei uma caneta-pincel recarregável japonesa, canetas técnicas descartáveis, e o bom e velho nanquim com pincel para chapar as áreas de perto. Usei um pincel de cerdas duras e uma escova de dentes velha para dar os efeitos de espirrado. A tinta branca foi guache.

Depois, digitalizei a arte com um scanner em 3 partes. Usando o Adobe Photoshop, juntei as partes para refazer o original, limpei as manchas que não desejava e ajustei os níveis da imagem para deixar o contraste bem forte. E seguida passei para o E-Fontier Manga Studio.

Aqui aplico as retículas para dar os meio-tons. Como não tinha uma referência precisa das sombras e reflexos na lataria, usei um pouco da intuição e observação dos carros na rua, a noite. Também estou me aperfeiçoando no uso do software, então essa etapa foi mais demorada.

O resultado foi bem satisfatório pra mim. Espero que gostem também!

Mavecão Véio de Gerra - Parte III - O Fim

Pois é, acabou. O resultado não foi exatamente como eu queria, mesmo porque as ferramentas não foram exatamente as que eu gostaria de usar. Eu estava pensando em usar mais técnicas tradicionais manuais, como espirrar a tinta com pincel e escova de dentes, mas para a tinta branca fazer o efeito desejado, deveria ser espirrada por cima da retícula. Como não tenho retícula adesiva, acabei fazendo a mão apenas até a etapa anterior.

Usei as retículas do E-Frontier Manga Studio, software que venho desvendando a algum tempo, como podem conferir nos posts antigos. Exportei o material pro Adobe Photoshop, onde usei pincéis personalizados na ferramenta da borracha para emular os efeitos que os japoneses usam raspando as folhas de retículas originais. Depois, também com pincéis personalizados, eu fiz os borrifos de tinta preta e branca.

Mas, de qualquer maneira, adorei o resultado final.

Os japoneses têm a disposição, para produzir seus gibis, folhas adesivas com padrões de retículas de vários tipos, desde tons cotínuos em varias intensidades até degradês de vários tamahos, passando por texturas e outros desenhos. Elas são utilizdas para dar os meio-tons e proprcionar uma aparência bem realistas aos objetos e cenários nas histórias. Como os mangás, nome dado aos gibis de lá, são originalmente impressos em PRETO E BRANCO, esse recurso é muito útil. Se você ampliar a imagem, fica como a foto em um jornal ou um outdoor visto de perto.

As reticulas são um aspecto muito característico dos mangás. Contudo, tenho visto que são um aspecto negligenciado por artistas que dizem fazer mangá fora do Japão. Não que seja um problema, acredito que seja mais por falta do próprio material no mercado, como acontece aqui no Brasil. Mas de qualquer forma, a grande maioria faz personagens com muita influência do estilo, e esquecem que os cenários também são importantes. Olham a árvore mas não enxergam a floresta.

E eu estava fazendo isso... Até agora.

Agora que temos disponíveis softwares que produzem esse efeito, ninguém tem como desculpa a impossibilidade técnica. Nem eu. Sei que estou apenas dando um passo pra tras e vendo a árvore do lado, mas jão são duas...

Meu objetivo é alcançar o mesmo nível de detalhamento dos cenários dos melhores artistas japoneses. Somando isso à desenvolver uma técnica narrativa mais fluida e cinematográfica, terminando com uma integração mais graficamente harmoniosa das onomatopéias com os desenhos, estarei chegando perto do que se pode chamar de mangá.

Mas mesmo assim será um gibi, porque ele será produzido e lido, a princípio, aqui no Brasil, onde as histórias em quadrinhos são gentil e carinhosamente chamadas de Gibis.