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terça-feira, 23 de outubro de 2012

Arte de dentro

Arte nova, feita por pura ins-piração, hehehe


Feito em um caderno de rascunho genérico, com canetas marcadoras genéricas, fiz esta arte apenas para tentar expressar como me sinto às vezes. Está tudo dentro de mim, todas as ferramentas, as idéias, as inspirações. Preciso apenas pega-las, sacá-las e transferi-las para o papel.

Um desenho sobre desenhar.

Espero que gostem.

Os marmanjos vão gostar desta imagem.



Gisele, nossa musa de Tunado, posando para a foto.

Pintado com marcadores Copic, este desenho foi feito em papel Canson da linha Fan Boy, desenho de Mangá. Os dois materiais interagem muito bem, apesar do papel absorver muita tinta. Contudo, por se tratar de um Art Board de primeira qualidade, com 250 g/m2 de gramatura, a cobertura fica perfeita.

O desenho foi feito originalmente em outro papel, um Canson Desenho Branco da linha estudantil, 200 g/m2, finalizado com naquim, digitalizado num escaner e depois impresso no papel em que pintei. A vantagem disso é que a tinta da impressora não de dilui com as Copic, deixando o traço intacto. Dá para fazer vários "originais" e testar vários esquemas de cores também.

Não sei dizer qual o carro do fundo, mas provavelmente é japonês!
Espero que gostem.

Links:

Ação Magazine - Site e Facebook
Tunado - Site e Facebook
Maurilio DNA - Facebook


terça-feira, 3 de janeiro de 2012

Feliz 2012


Primeiro desenho do ano de 2012.

Ainda preciso pegar o jeito para não marcar tanto as cores, ou mudar o papel. Tenho q testar uns aqui, hehehe.

segunda-feira, 26 de dezembro de 2011

Santa rides a Hot Rod!

Então, finalmente, ele chegou na noite de natal, carregado de presentes. E para poder entregar tudo a tempo...

Ele dirige um HOT ROD!

Feliz Natal a todos! Um ótimo 2012

Colorido com Marcadores Copic.

quinta-feira, 11 de novembro de 2010

Ben 10


Desenho feito a pedido de uma amiga, para que ela presenteie o filho de outra amiga.

Não me preocupei em seguir o estilo original, apenas segui o modelo para manter as características do personagem, mantendo meu estilo.

O desenho foi feito em nanquim, com pincel e pena, em papel para desenho Canson, da linha Escolar. As retículas das sombras foram aplicadas no Photoshop.

Espero que gostem.

segunda-feira, 8 de novembro de 2010

Belo Vôo...


Antes tarde do que nunca.

Comecei esse desenho no domingo de Dia das Bruxas, como fiz sem pressa, terminei agorinha.

Fui inspirado pelo meu primeiro livro de arte: The Great American Pin Up, da Taschen, comprado nos idos de 1996. Esse "estilo" de ilustração é cheio de artistas fantásticos e suas mulheres maravilhosas.

Fiz o desenho com nanquim sobre papel Canson, os flash brancos foram feitos no Manga Studio, mas as retículas deixei pra fazer no Photoshop, com o qual estou mais acostumado.

domingo, 24 de outubro de 2010

Mais Paul


Não consegui vender os posteres a tempo, os ingressos par ao show do McCartney no Morumbi esgotaram. Mas continuo vendendo os posteres do post anterior. Se interessar, entre em contato.

Fiz também mais um retrato, mais "animado". Uma mistura de várias referências. Feito em Nanquim sobre papel Canson Desenho Branco. Retículas no Photoshop.

quinta-feira, 16 de setembro de 2010

Brincando com personagens

Um exercício de criação de personagens. Um à lápis, bem definido. Outro finalizado com caneta técnica e caneta-pincel, depois tratado no Photoshop.

Espero que gostem.


segunda-feira, 3 de maio de 2010

I am Iron Man!

Oi, pessoal.

Semana passada dei uma pausa de 1 dia no meu trabalho com meu projeto para fazer o trabalho que está participando da exposição de desenhos do Homem de Ferro no Cinema Kinoplex do Shopping Parque Dom Pedro em Campinas, São Paulo.

Como sofro uma influência crônica dos mangás, as histórias em quadrinhos japonesas, procurei fazer um desenho que traduzisseum pouco esse estilo: usei uma pose com perspectiva bem forçada e abusei das linhas de movimento. O resultado foi este esboço simples que fiz no meu caderninho de rascunhos:

Pesquisando na internet, separei algumas referências. Descobri muitas imagens na pose que escolhi. Provavelmente eu lembrava dela inconscientemente por ter assistido o primeiro filme. Também é uma pose largamente desenhada deste personagem, pois é bem dinâmica.

Como rabisco bastante na fase de esboço, preferi limpar mais o traço para definir melhor o desenho, e preencher algumas áreas de preto, para dar peso e profundidade. Também ja defini as luzes que atuariam sobre a figura.


Uma vez bem definido o desenho a lápis, usei pena e nanquim para fazer a arte final. Nas áreas preenchidas de preto, usei pincel, bem mais rápido, hehehehe. O resultado é este que vocês podem ver aqui:
Contudo, faltava definir os tons. A armadura deste emblemático Herói possui tons vermelhos e dourado. Eu poderia escanear este original e colorir no computador. Poderia ainda usar materiais como canetas marcadoras (Markers) ou aquarela, mas esses seriam caminhos já utilizados. Seus resultados seriam bons,com certeza, mas eu sempre prefiro sair do comum e me manter fiel ás minhas raízes "mangáticas". Para tanto, tenho usado padrões de retícula,
largamente utilizados nos mangás para representar meio-tons, uma vez que essas histórias saem, em sua grande maioria, em preto e branco.

A ferramenta que disponho para realizar esta técnica é o software Manga Studio. O Adobe Photoshop também pode ser aplicado, mas o MS foi desenvolvido com base nas técnicas manuais que os artistas usam na produção de mangá, por isso ele "pensa" como um mangaká (artista de mangá). Contudo, esse método me obrigaria a escanear o original e imprimir uma versão reticulada, perdendo o belo papel que me foi cedido para produzir a peça.

Encontrei a solução no fundo da minhas gavetas de materiais: folhas de retícula originais, daquelas adesivas, o mesmo tipo usado pelos mangakás mais ortodoxos.


É um material que adquiri a muito tempo, pelo menos uns 15 anos atrás. Tanto tempo que não me lembro ONDE comprei, mas é bem provável que tenha sido em alguma papelaria no bairro da Liberdade, em São Paulo. Para minha sorte, as graduações das retículas, 50% e 10%, batiam com os tons que precisava, vermelho e dourado.

O uso desta técnica compreende a raspagem, processo em que a retícula é raspada para criar efeitos de luz e reflexos na superfície aplicada. Seja por falta de prática ou de orientação adequada, eu não consegui executar essa técnica. Eu tenho livros que ensinam como fazer, utilizando a ponta de um estilete, mas o resultado não foi o indicado pelo livro. Talvez o material esteja velho e incapaz de receber este processo...

O fato é que eu precisava criar uma solução, então apelei para algo ao meu alcance: tinta branca. Pintei de branco alguns lugares para indicar a luz que incide sobre o metal. Também utilizei a retícula mais clara para criar um efeito de luz no jato que propulciona a armadura do Homem de Ferro.

O resultado final vocês podem ver abaixo. Claro que é muito melhor ver ao vivo, mas da para ter uma idéia. Me agradou muito a reação das pessoas. As retículas são muito conhecidas das pessoas que lêem mangás, ou que tem algum conhecimento sobre o assun
to, mas como o material se tornou muito raro por aqui de uns 20 anos para cá, o assombro ao ver o material "real" é grande.


Eu gosto de provocar nas pessoas, através dos meus desenhos, a sensação de arrebatamento que eu sinto quando vejo um trabalho que gosto. Sei que não é possível agradar a todos, assim como tem trabalhos que não me agradam. Os olhares de admiração ao ver este desenho, por mais q tenham sido de meus amigos, alunos e colegas, pagaram o trabalho que tive para chegar a este resultado.

Sim, deu muito trabalho, principalmente colar e recortar as retículas adesivas. Mas a apreciação foi proporcional!

Obrigado a todos!

segunda-feira, 12 de abril de 2010

Aquecimento 11 de abril


Outro desenho de aquecimento. Os refelxos brancos foram feitos com nanquim branco sobre o nanquim preto tradicional.

segunda-feira, 5 de abril de 2010

Aquecimento 04 de abril


Outro desenho de aquecimento.

Aquecimento 03 de abril




Recentemente descobri como é gotoso, e muito útil, aquecer a mão antes de começar a trabalhar.

Quando desenhamos, e isso acontece naturalmente, achamos que a coisa simplesmente sai, sem muito esforço (as pessoas que não desenham acham isso com mais frequência...). Na hora da inspiração, isso é mais do que natural. Contudo, como este trabalho requer 10% de inspiração e 90% de TRANSPIRAÇÃO, acaba sendo como, por exemplo, uma atividade física (se formos traçar paralelos, tem muito mais a ver com atividades físicas do que aparenta...).

Este desenho fiz para aquecer. É um quadro do mangá Tenjou Tenge, de Oh! Great, que sai pela JBC editora aqui no Brasil. Eu poderia aquecer com um desenho meu, é bem verdade, mas como quero fazer algo no estilo dele, aproveito o aquecimento para absorver alguns aspectos da arte desse quadrinista fantástico.

Feito à lápis e finalizado com pena e nanquim.

sexta-feira, 26 de fevereiro de 2010

A toda velocidade!


Oi, pessoal!

Andei meio sumido. Desde o ano passado que não posto nada, mas isso tem explicação: estou entregue a um trabalho muito legal: uma historia em quadrinhos. É um projeto de peso, muito trabalhoso, mas que vai trazer resultados muito interessantes.

Como qualquer projeto deste tamanho, o trabalho de pesquisa de imagens, de história, de personagens é muito grande. A fidelidade tem q ser alta, salvo alguns exageros e fantasias que estamos liberados para criar, em função de deixar a história mais interessante, empolgante.

Mas, como o estilo é mais realista, da um grande trabalho. ENORME!

Contudo, o resultado é visivelmente bom, e melhora a cada página.

Nesta atividade não tem jeito: prática leva à perfeição.

Até a próxima!

quarta-feira, 16 de dezembro de 2009

Samurai Girl


Este é outro desenho que fiz pra Canson. Um papel mais encorpado, para faer pin ups. Vai muito bem com nanquim, bico de pena e pincel, que eu usei pra esse trabalho, e mesmo com as canetas descartáveis e brush-pens.

Acredito que o papel seja o mesmo do bloco marcado com as medidas de página, só que com uma gramatura menor e mais poroso.

terça-feira, 22 de setembro de 2009

Imersão de estilo - fase 1


Olá!

Estou tentando absorver algumas coisas de um artista que gosto muito: Oh! Great! Sim, esse é o nome dele. Bom, pelo menos o pseudônimo. Ele desenha a série Tenjou Tenge, que está nas bancas pela editora JBC aqui no Brasil.

Nessa primeira etapa, vou copiar alguns desenhos o mais fielmente possível, tanto em anatomia quanto em forma de acabamento. Pra começar, fiz este rosto, do personagem Nagi Souichiro, de Tenjou Tenge, como ele aparece no volume 19, ainda inédito aqui (viva a internet, hehehe).

Conforme for fazendo outros, nas etapas seguintes, postarei aqui.

segunda-feira, 25 de maio de 2009

Caderno do sapo

Presente de dia das mães. Dei para minha mãe, óbvio!


Costurei o miolo, fiz a capa manualmente. Gostei dos tons que as canetas magicolor, usadas para pintar a capa, tomaram sobre o papel craft. Bem diferentes dos que aparecem sobre papel branco.

Espero que gostem!

domingo, 1 de fevereiro de 2009

Diário de Josephine

Em outubro do ano passado, uma grande amiga, Denise, partiu numa aventura: viajar a América do Sul. Para acompanha-la eu a presentei com um caderno de rascunhos, bem grosso, para servir de diário de viagem.



O caderno, cujas fotos estão abaixo, tem a capa de papel cartão Panamá 2mm, revestida em papel color plus preto, 180g/m2. O desenho foi feito com nanquim em papel layout 90 g/m2. Revesti a capa em contact translucido, que tem uma textura fosca. O miolo é de papel jornal, não lembro a gramatura. Tudo foi encadernado com espiral wire-o numa gráfica rápida perto de casa. As cantoneras foram compradas em uma loja de materiais para artesanato.



Eu costumava dar de presente para algumas pessoas um caderno onde eu apenas desenhava direto no Panamá e passava contact em cima, ficando com uma aparência mais rústica. Mas sou meio preguiçoso, hehehe.

Se quiserem, podem encomendar...

Espero que gostem!

quarta-feira, 6 de agosto de 2008

Chevettoso - Arte Final


Bom. Este é o segundo passo do desenho do Chevette.

Nesta etapa eu limpei todas as sujeiras, ajustei os níveis e deixei tudo bem contrastado para começar a aplicar as retículas. Os ajustes foram feitos no Abobe Photoshop, como de costume. As retículas serão aplicadas no E-Frontier Manga Studio.

Espero que gostem!

sexta-feira, 1 de agosto de 2008

Chevettoso - O Original.

Olá! Estamos de volta com mais um desenho de... Carros Tunados.

Se bem que este aqui nem está TÃO tunado assim.

Continuando os desenhos conceito para meu gibi de carros, agora temos um Chevette 77. O motivo para escolher um automóvel tão, digamos, popular é o seguinte: o personagem é um exímio praticante da modalidade de Drift, do inglês derrapagem. Os veículos ideais para essa modalidade automobilística são os de tração traseira, pois como a propulsão fica nas rodas posteriores, eles têm uma tendência maior de escapar a traseira numa curva. Isso facilita as manobras, sendo que a essência e a graça da modalidade é derrapar com as quatro rodas numa curva em alta, talvez altíssima, velocidade.

Que carro seria mais acessível para um jovem praticante de drift poder praticar suas curvas perigosas? O Chevette, claro. Escolhi o modelo 1977 por ser o último fabricado com este design, que eu particularmente gosto.

Chega de automobilismo, vamos ao desenho.

Seguindo a tendência do anterior, eu procurei fazer o que pude à mão para ter um original bem bonito. Sinto que consegui neste um resultado melhor que no anterior. Fiz a arte final do carro com uma caneta nanquim descartável. Utilizei uma caneta-pincel para fazer boa parte da arte final. Gostei muito do resultado no personagem.

O fundo também foi feito com esse material, à mão livre. Tracei apenas algumas linhas paralelas à lápis para guiar minha mão durante o trabalho. Acho que foi a melhor aquisição em termos de material nos últimos tempos. É prática, não suja e é recarregável!!!

Para os efeitos de tinta espirrada, usei uma escova de dentes, guache branco, um pincel de cerdas duras e nanquim. Caso precise, vou aplicar mais alguma coisa com os pincéis do Photoshop na etapa final.

Aqui temos a figura como está no original, sem qualquer ajuste feito no computador. As marcas azuis são indicações para diagramação de página, no caso utilizo um padrão para mangá que peguei em um livro.

Espero que gostem.

quarta-feira, 9 de julho de 2008

Mavecão Véio de Gerra - Parte II


Depois de algum tempo, a segunda etapa deste desenho. Eu fiz a arte-final em nanquim, usando pincel no personagem e caneta técnica no carro. As hachuras de foco em volta do carro também foram feitas com pincel, a princípio com régua, depois à mão livre.

Essa etapa até que foi rápida apesar de requerer um capricho maior. Uma vez que se tem o desenho definido, o pincel proporciona uma boa velocidade no traço pois pode-se fazer as variações de espessura em uma passada só. Aliás, o segredo de uma boa hachura feita com pincel é o rítmo que se imprime no traçado. O mais trabalhoso foi desenhar os detalhes do carro, que simplifiquei bastante, mas sem deixar perder a riqueza.

Em breve colocarei aqui a última etapa.

Espero que gostem.