Sushi de Natal - Final

Hoje tem o desenho final do cartão de natal do Sushiman.

Como eu utilizei o processo de produção do estúdio onde trabalho, que é completamente digital, o esboço do post anterior foi feito no Bauhaus Mirage, exportado como jpg e importado no Adobe Flash, onde recebeu uma arte final.

O bom do Flash é que ele gera um arquivo vetorial, que pode ser ampliado e reduzido sem distorções. Ele também trabalha com um sistema de objetos que podem ser duplicados. Esses objetos possuem quadros internos que podem ser modificados. Usando esse recurso eu fiz um objeto só para os sushis do saco e mudei o quadro de exibição para que os sabores dos sushis mudassem. Isso torna o arquivo mais leve.

A arte final do flash também é bem interessante. Ela segue a pressão da tablet e se assemelha muito a um trabalho feito em nanquim. Contudo, a estética das cores é bem caracteristica de um trabalho digital, ou mesmo aos desenhos animados, com sombras em tons chapados de contornos definidos.

Este processo é bem eficiente e rápido de produzir. Contudo percebi que funciona melhor em desenhos de traços bem estilizados e simplificados. Trabalhos mais detalhados ainda precisam ser feitos, pelo menos pra mim, em papel e escaneados. O mão sore o desenho é algo que sinto falta no processo de trabalho 100% digital. Contudo, acredito que a prática pode melhorar isso, afinal muita gente faz trabalhos maravilhosos desta maneira.

Mas eu ainda compro uma Cintiq 12WX, hehehehehe (ta ouvindo, Papai Noel??!!)

Gente! Desejo a todos um Feliz Natal, um ótimo Ano Novo, e todo aquele discurso de sempre, mas que é bom relembrar todo ano, porque faz a gente tomar fôlego pra continuar com nossa labuta!

Abraços e beijos!
Maurilio DNA - The Lobsterman

Sushi de Natal - Rascunho

Finalmente eu fiz um cartão de natal!!! Depois de anos tentando e não conseguindo por pura falta de organização, eu gastei umas 2 horinhas de folga do estudio e desenhei um cartão pessoal que enviarei para desejar boas festas para meus amigos e familiares.

Esses dois meses que tenho trabalhado no André Pádua Estudio têm sido muito edificantes. Aprendi coisas novas, entrei em contato com um estilo bem diferente do meu, o que acrescentou um pouco ao meu trabalho, e fui apresentado a um processo de trabalho bem organizado e eficiente, completamente digital, que eu usei para fazer este desenho de natal.

Estou postando agora o rascunho, feito na com uma Wacom Graphire 3, usando o software Bauhaus Mirage, de animação e ilustração. É, tá bem definidinho pra um rascunho, mas é um rascunho, heheheh.

No próximo post, colocarei a arte final feita em Adobe Flash!

Abraços a todos!

Luiz Américo

Desde 20 de outubro eu estou trabalhando no André Pádua Estúdio, que também tem seu setor de animação no Animar Estúdio. É um trabalho bem legal! Posso dizer que eu fico o dia todo desenhando, e pra alguns isso não é bem um trabalho, hehehehe.

Mas é mentira! A gente rala pra caramba!!!

Entre os vários serviços de ilustração que o estúdio oferece, o mais forte são as as caricaturas. No geral, são caricaturas para noivos. Elas figuram em convites de casamento e em painéis que usam nas decorações dos casamentos. Os clientes são os noivos e os Cermoniais, empresas especializadas em organizações de casamentos. Há ambém aqueles que contratam os caricaturistas para seções ao vivo nas festas, sejam de casamento ou eventos em geral.

Na parte de animação, os serviços saem para noivos, onde desenhos animados contando a história dos casais substituem aquelas montagens de fotos, que eu pessoalmente acho toscas. Empresas também fazem anikmações institucionais muito interessantes.

Por incrível que pareça, este estúdio é uma prova de que é possível viver de ilustração, de arte, no Brasil, dúvida que assombra os artistas de todo o país. Tamto que são capazes de contratar um artista para auxiliar na produção.

Como todo emprego, tem seus prós e seus contras. Contudo, pondo na balança, é um ótimo lugar pra se trabalhar, e um lugar onde se PRODUZ muito. E como prática, invariavelmente, leva à perfeição, para mims está ótimo!

O desenho acima foi feito à seis mãos. Foi encomendado por um cliente que conhece o cantor Luiza Américo, figura da Jovem Guarda, e gostaria de presentea-lo com uma caricatura, mas com cara de pintura em tinta acrílica, diferente do que sai com mais frequência. O rosto foi feito pelo André Pádua, o corpo por mim. Thiago Saad, sócio do André, fez uma arte final e eu pintei no Adobe Photshop usando um pincel padrão.

Gostei do resultado pois foi minha primeira pintura digital depois das aulas de pintura que eu fiz durante os meses de setembro e outubro. Comecei a ver as cores de forma diferente, e os contornos começaram a ter outro aspecto pra mim.

Acho que foi uma evolução.

Espero que gostem tanto quanto eu!

Abraços.

Retrato de Caymmi

Depois de algum tempo sem postar nada MEU, aqui vai meu último desenho. Vi a foto na revista do SESC, e gostei. Como estou na onda de fazer retratos, aproveitei a deixa.

Fiz os traços em nanquim com pincel, um pincel recarregável, muito prático, que comprei na Liberdade a algum tempo. Digitalizei a arte, preenchi algumas áreas de preto e fiz os meio-tons no Manga Studio, meu programa predileto dos últimos tempos.

Utilizei apenas quatro camadas de dois tons diferentes de cinza para a pele, e dois para a camisa. Deixei a pele com as retículas bem "estouradas", com uma definição de 30 linhas por polegada, dando um ar meio de POP ART. Na blusa usei um padrão de "areia", ou "ruído", para simular uma textura diferente.

Além de querer fazer algo assim a algum tempo, com retículas grandes imitando Andy Warhol, quando vi as sombras dos cabelos, e o contraste da pele escura com os pelos brancos, vi perfeitamente o uso das retículas se encaixando aqui, para representar esse contraste, o que seria difícil com as hachuras, que foram meu recurso predileto até agora.

Gostei muito desse e todos q viram gostaram bastantepretendo fazer outros nessa linha!

Lúdica Bazar

Convite para o Segundo Lúdica Bazar. Não foi feito por mim, mas pelo meu amigo Julio Giacomelli!!!!

Lá vocês poderão comprar os últimos lançamentos dos acessórios Cor do Brasil, livros e revistas a preços módicos no mercado de pulgas, objetos customizados de muito bom gosto, além do melhor pão de mel da galáxia.

Também poderão ter seus retratos desenhados na hora, e relaxar com uma massagem shiatsu!

Tudo isso dia 13 de setebro de 2008, das 15:00h às 22:00.

Local: Rua Antônio Galvão de Oliveira Barros, 189, centro de Barão Geraldo, perto do Supermercado Barão - em frente ao Sebo Galpão. Campinas - SP - Brasil

Chevettoso - Retículas

Pronto!

Esta é a versão final do Chevette 77 TUNADO!

Como havia dito anteriormente, fiz tudo o que pude na arte final com nanquim, onde usei uma caneta-pincel recarregável japonesa, canetas técnicas descartáveis, e o bom e velho nanquim com pincel para chapar as áreas de perto. Usei um pincel de cerdas duras e uma escova de dentes velha para dar os efeitos de espirrado. A tinta branca foi guache.

Depois, digitalizei a arte com um scanner em 3 partes. Usando o Adobe Photoshop, juntei as partes para refazer o original, limpei as manchas que não desejava e ajustei os níveis da imagem para deixar o contraste bem forte. E seguida passei para o E-Fontier Manga Studio.

Aqui aplico as retículas para dar os meio-tons. Como não tinha uma referência precisa das sombras e reflexos na lataria, usei um pouco da intuição e observação dos carros na rua, a noite. Também estou me aperfeiçoando no uso do software, então essa etapa foi mais demorada.

O resultado foi bem satisfatório pra mim. Espero que gostem também!

Chevettoso - Arte Final

Bom. Este é o segundo passo do desenho do Chevette.

Nesta etapa eu limpei todas as sujeiras, ajustei os níveis e deixei tudo bem contrastado para começar a aplicar as retículas. Os ajustes foram feitos no Abobe Photoshop, como de costume. As retículas serão aplicadas no E-Frontier Manga Studio.

Espero que gostem!

Chevettoso - O Original.

Olá! Estamos de volta com mais um desenho de... Carros Tunados.

Se bem que este aqui nem está TÃO tunado assim.

Continuando os desenhos conceito para meu gibi de carros, agora temos um Chevette 77. O motivo para escolher um automóvel tão, digamos, popular é o seguinte: o personagem é um exímio praticante da modalidade de Drift, do inglês derrapagem. Os veículos ideais para essa modalidade automobilística são os de tração traseira, pois como a propulsão fica nas rodas posteriores, eles têm uma tendência maior de escapar a traseira numa curva. Isso facilita as manobras, sendo que a essência e a graça da modalidade é derrapar com as quatro rodas numa curva em alta, talvez altíssima, velocidade.

Que carro seria mais acessível para um jovem praticante de drift poder praticar suas curvas perigosas? O Chevette, claro. Escolhi o modelo 1977 por ser o último fabricado com este design, que eu particularmente gosto.

Chega de automobilismo, vamos ao desenho.

Seguindo a tendência do anterior, eu procurei fazer o que pude à mão para ter um original bem bonito. Sinto que consegui neste um resultado melhor que no anterior. Fiz a arte final do carro com uma caneta nanquim descartável. Utilizei uma caneta-pincel para fazer boa parte da arte final. Gostei muito do resultado no personagem.

O fundo também foi feito com esse material, à mão livre. Tracei apenas algumas linhas paralelas à lápis para guiar minha mão durante o trabalho. Acho que foi a melhor aquisição em termos de material nos últimos tempos. É prática, não suja e é recarregável!!!

Para os efeitos de tinta espirrada, usei uma escova de dentes, guache branco, um pincel de cerdas duras e nanquim. Caso precise, vou aplicar mais alguma coisa com os pincéis do Photoshop na etapa final.

Aqui temos a figura como está no original, sem qualquer ajuste feito no computador. As marcas azuis são indicações para diagramação de página, no caso utilizo um padrão para mangá que peguei em um livro.

Espero que gostem.

Mavecão Véio de Gerra - Parte III - O Fim

Pois é, acabou. O resultado não foi exatamente como eu queria, mesmo porque as ferramentas não foram exatamente as que eu gostaria de usar. Eu estava pensando em usar mais técnicas tradicionais manuais, como espirrar a tinta com pincel e escova de dentes, mas para a tinta branca fazer o efeito desejado, deveria ser espirrada por cima da retícula. Como não tenho retícula adesiva, acabei fazendo a mão apenas até a etapa anterior.

Usei as retículas do E-Frontier Manga Studio, software que venho desvendando a algum tempo, como podem conferir nos posts antigos. Exportei o material pro Adobe Photoshop, onde usei pincéis personalizados na ferramenta da borracha para emular os efeitos que os japoneses usam raspando as folhas de retículas originais. Depois, também com pincéis personalizados, eu fiz os borrifos de tinta preta e branca.

Mas, de qualquer maneira, adorei o resultado final.

Os japoneses têm a disposição, para produzir seus gibis, folhas adesivas com padrões de retículas de vários tipos, desde tons cotínuos em varias intensidades até degradês de vários tamahos, passando por texturas e outros desenhos. Elas são utilizdas para dar os meio-tons e proprcionar uma aparência bem realistas aos objetos e cenários nas histórias. Como os mangás, nome dado aos gibis de lá, são originalmente impressos em PRETO E BRANCO, esse recurso é muito útil. Se você ampliar a imagem, fica como a foto em um jornal ou um outdoor visto de perto.

As reticulas são um aspecto muito característico dos mangás. Contudo, tenho visto que são um aspecto negligenciado por artistas que dizem fazer mangá fora do Japão. Não que seja um problema, acredito que seja mais por falta do próprio material no mercado, como acontece aqui no Brasil. Mas de qualquer forma, a grande maioria faz personagens com muita influência do estilo, e esquecem que os cenários também são importantes. Olham a árvore mas não enxergam a floresta.

E eu estava fazendo isso... Até agora.

Agora que temos disponíveis softwares que produzem esse efeito, ninguém tem como desculpa a impossibilidade técnica. Nem eu. Sei que estou apenas dando um passo pra tras e vendo a árvore do lado, mas jão são duas...

Meu objetivo é alcançar o mesmo nível de detalhamento dos cenários dos melhores artistas japoneses. Somando isso à desenvolver uma técnica narrativa mais fluida e cinematográfica, terminando com uma integração mais graficamente harmoniosa das onomatopéias com os desenhos, estarei chegando perto do que se pode chamar de mangá.

Mas mesmo assim será um gibi, porque ele será produzido e lido, a princípio, aqui no Brasil, onde as histórias em quadrinhos são gentil e carinhosamente chamadas de Gibis.

Mavecão Véio de Gerra - Parte II

Depois de algum tempo, a segunda etapa deste desenho. Eu fiz a arte-final em nanquim, usando pincel no personagem e caneta técnica no carro. As hachuras de foco em volta do carro também foram feitas com pincel, a princípio com régua, depois à mão livre.

Essa etapa até que foi rápida apesar de requerer um capricho maior. Uma vez que se tem o desenho definido, o pincel proporciona uma boa velocidade no traço pois pode-se fazer as variações de espessura em uma passada só. Aliás, o segredo de uma boa hachura feita com pincel é o rítmo que se imprime no traçado. O mais trabalhoso foi desenhar os detalhes do carro, que simplifiquei bastante, mas sem deixar perder a riqueza.

Em breve colocarei aqui a última etapa.

Espero que gostem.

Mavecão véio de guerra

Estar meio sem trabalhos é bom pois da tempo de você desenvolver seus projetos pessoais. Aqui temos um Maverick GT 500 turbo. Uma belezura de carro!!! E seu piloto, Renato.

Essa ilustração é um conceito do que vai ser meu próximo projeto. Se der certo, vai fazer sucesso, hehehe. É algo que pretendo fazer com muito carinho e dedicação!!

Aguardem por mais!

Lançamento da Revista FRONT Especial em São Paulo

Olá a todos.

No próximo dia 20 de junho, sexta-feira, as 20h, acontecerá o lançamento da revista FRONT, Edição Especial 1, comemorando o Centenário da Imigração Japonesa no Brasil. O evento acontecerá na Livraria HQ Mix. Estarão presentes todos os autores que participaram desta edição.

Bem, quase todos. Eu terei que atender a outro evento, a uns 92 km de distância, em Campinas. Mais detalhes sobre isso ficam pra o próximo post.

Quem puder comparecer, aproveite esta oportunidade única de conhecer gente talentosa, inteligente e descontraída (bonita em alguns casos, hehehhe). Exemplares da revista estarão à venda, e você ainda pode sair de lá com o seu cheio de autógrafos!

Para quem não conhece a FRONT, ela é uma antologia que reúne quadrinhos, contos e ilustrações publicada pela Editora Via Lettera. Em sua trajetória, já conquistou os prêmios: HQ Mix 2001 (Revista Mix, Projeto Editorial, Desenhista Revelação - Samuel Casal); HQ Mix 2002 (Revista Mix, Projeto Editorial, Desenhista Revelação - André Kitagawa); HQ Mix 2003 (Revista Mix, Projeto Gráfico; Desenhista Nacional - Samuel Casal, Desenhista Revelação - Bueno) HQ Mix 2006 (Revista Mix, Roteirista Revelação - Daniel Esteves).

A cada edição um novo tema é abordado por autores de correntes e até gerações distintas. Desta vez, nossos colaboradores, muito bem acompanhados do consagrado mestre Júlio Shimamoto, prestam uma singela homenagem aos imigrantes japoneses que há cem anos ancoraram no porto de Santos com o navio Kasato Maru. Imigrantes que trouxeram consigo uma riquíssima bagagem cultural e mudaram significamente a história do Brasil.

Informação:

Livraria HQ MIX: Praça Roosevelt nº 142 - Centro - São Paulo - SP

Ver mapa maior

É nóis na FRONT

Desculpem o trocadilho infame, mas é isso mesmo. Após um longo tempo sem postar nada, coloco aqui mais do que estava antes, hehehehe.

Explico: Minha última postagem foi uma página de História em Quadrinhos que eu estava produzindo. Com roteiro dos meus amigos Alberto Pessoa e Mario Mancuso, essa HQ foi feita para a revista FRONT, cujo próximo número será um especial, e terá como tema o Centenário da Imigração Japonesa no Brasil. Pois é, tá todo mundo falando disso ultimamente...

A história trata de um mascate descendente de português, casado com uma mestiça descendente de japonês, que se mete com a máfia oriental. É uma história curta, pois a revista é uma coletânea de várias histórias de diversos artistas. Logo, histórias menores têm mais chance de entrar.

Gostei do resultado pois percebi o quanto vale a pena se esmerar em caprichar. Apesar de eu fazer trabalhos em estilos variados, de acordo com as necessidades dos clientes, meu estilo predileto é o Mangá. Nele os cenários são detalhados, e foi nesse sentido que eu caprichei.

Também gostei da maneira como as retículas ficaram. o Mangá Studio é realmente uma ferramenta poderosa para esse tipo de finalização. Apesar de eu não ser japonês e de dificilmente meu trabalho ficar com cara de mangá DE VERDADE, acredito que tenha chegado bem próximo.

Em breve eu postarei a data e os locais de lançamento da revista. Essa é minha primeira publicação e eu estou muito feliz com isso!!!!

Espero que vocês gostem.

HQ nova

Pra compensar a falta de postagens, agora vou por uma por dia, hehehe.

Esta página de quadrinhos é de uma história que estou fazendo. O roteiro é do Alberto Pessoa. Meu sócio e amigo Mario Mancuso esta dando seus pitacos também. Pretendemos mandar para a revista independente FRONT. O tema é os 100 Anos da Imigração Japonesa no Brasil.

para variar, estou utilizando o Mangá Studio. Eu posiciono o texto numa pagina dentro do programa, para determinar as áreas que os balões vão ocupar e as que ficam livres. Usando a tablet, eu esboço as cenas no programa mesmo. Depois eu imprimo as provas e faço a arte numa folha a parte. Marco os quadros e calhas apenas no lápis, tomando cuidado para que ela vaze um pouco pra fora.

Com as artes escaneadas, importo novamente para o programa. Nele faço os requadros, o que demora um centésimo do tempo que levaria para fazer à mão, e posiciono os balões finalizados. também adiciono os efeitos de speed lines, que também é mil vezes mais rápido, e as retículas, o grande trunfo do Manga Studio, para dar o meio-tom.

Assim que estiver pronta, posto tudo. Espero que gostem deste prevew!

Vitao - equilíbrio de Design com ilustração

Olá.

Faz tempo q não coloco nada aqui. Shame on me! Mas nunca é tarde.

O trabalho acima é um logo criado para a nova empreitada do meu amigo e Mestre, Professor Abílio Lima. Ele está oferecendo várias atividades corporais e meditações promovendo integração entre as pessoas e o mundo. Isso propicia um bem-estar e uma qualidade de vida maiores.

O carro-chefe é o tai chi chuan, pratica milenar chinesa, baseado em movimentos de arte marcial que visa atingir um bem estar físico e mental. Como conseqüência adoecemos menos e nos estressamos menos.

E é baseado em um movimento de tai chi que fiz o desenho que compõe o logotipo. Estava tentando fazê-lo direto no computador, usando a tablet e um pincel do Illustrator, mas o resultado estava longe do desejado. Num lampejo, peguei uma folha de papel Canson francês, um pincel japonês e nanquim. Num lampejo de inspiração, tracei o pincel no papel e, num movimento bem gestual, desenhei o homem se exercitando.

O desenho foi escaneado e vetorizado no Streamline, uma ntigo software de vetorização da Adobe. Depois, diagramei no Ilustrator. Para contrabalancear o desenho, usei uma fonte reta e regular, dando equilíbrio à peça.

A tempos não faço um logotipo pois estava focado nas ilustrações. Gostei do resultado desse trabalho pois usei uma ilustração com técnica bem tradicional associado à facilidade que o computador oferece para editar as letras e dar o equilíbrio necessário para o logo.

Vocês podem conferir o blog do Abílio clicando AQUI.

Espero que gostem.

Brincadeiras com marcadores

Ando inspirado esses dias. É a segunda postagem essa semana! hehehe.

Esses dois desenhos foram pintados com canetas marcadoras Magic-Color sobre Papel sulfite 90 g/m² e finalizados com caneta nanquim descartável. Cada um demorou cerca de 1 hora para ser feito, por causa do tempo de secagem entre uma camada e outra de tinta. Nada de mais. Apenas um teste mesmo.

Espero que gostem.

A Capa

Faz algum tempo desde minha última postagem. Não peguei nenhum freelance, apenas testes, e continuo com minhas aulas. Também estou tocando alguns porjetos pessoais, entre eles esta história: Angulimala.

É uma passagem da vida do Buda Galtama, o mais conhecido Iluminado aqui no ocidente, fundador do Budismo como religião. Ele cruza caminhos com um terrível assassino, que havia jurado matar mil pessoas e recolher um dedo de cada para redimir-se diante da sociedade. Os dedos ele amarrava formando uma enorme (e mal-cheirosa, imagino eu) Guirlanda. Assim, ele ganhou a alcunha de Angulimala: O Assassino da Guirlanda de Mil Dedos.

Este Buda, e digo este pois vários outos mestres se iluminaram e tornara-se Budas, foi retratado no filme Pequeno Buda, estrelado por Keanu Reeves. Foi essa a imagem que me veio em mente ao ouvir o conto numa aula de Tai Chi Chuan. Conforme o meu mestre lia o texto, retirado de um livro de mestre contemporâneo conhecido como OSHO, as imagens vinham á minha cabeça como um filme.

Demorei cerca de 2 anos para completar a história (uma vergonha, eu sei), desenhando conforme tinha vontade, inspiração e tempo livre. E ela ficou guardada, sendo mostrada apenas a amigos, durante mais dois anos. Recentemente, por ocasião do 2º Concurso Internacional de Mangá, organizado pelo Ministério de Realções Exteriores do Japão, decidi libertar esta minha criação.

Mas faltava uma capa. Então aproveitei os conhecimentos que estou recebendo nas minhas aulas de pintura e arrisquei essa aquarela. Fiz em cerca de 2 horas meia, entre desenho e pintura. Demorei mais uma hora escaneando, tratando e colocando efeitos e fonte no Photoshop, para completar a peça como Capa. Aqui, coloquei apenas o desenho, sem o título.

Usei minha aquarela em Pastilhas Goldfaber e em bisnaga da pentel, Papel 240 g/m² Filiart Renault com textura de tela da Filipaper, que comprei na Kalunga. A aquarela em pastilha é excelente, apesar de ser bem básica. A da Pentel tbm. O papel aguenta bem a água e a textura da um efeito interessante. E é barato!!!

Em breve, colocarei aqui a história disponível para baixar e ler, além do desenho com layout da capa.

Espero que todos curtam!

Abs

Lá vem ela...

Miss Brasil 2000!

A música é velha, o ano 2000 já passou, mas a estrela ainda brilha. Por mais que a Rita Lee seja a rainha do Rock brasiliero, ela já fez sua incursão no pop. E fez sucesso. Contudo, voltou às raizes, sem perder a experiência que obteve pelas coisas que passou.

Na entrevista concedida à Revista Rolling Stone de dezembro do ano passado, de onde tirei a referência para esse desenho, ela se mostrou uma mulher muito "gente boa", daquelas desencanadas e de bem com a vida, apesar do status de popstar e dos 60 anos de idade. Escreve musicas à rodo e faz turnês pelo país como se fosse jovem. Certo, nem tanto, mas quase.

Pena que os seus ultimos trabalhos não têm o mesmo brilho nem apelo da mídia que antes. Talvez por essa volta ao rock, que está longe de ser o estlo musical das massas, como era na década de 80.

O desenho fiz com pincel japonês e tinta naquim. O objetivo é fazer uma série de retratos como o da minha amiga Aline, que postei ano passado. Quero desenvolver essa técnica como um estilo prórpio. Quero fazer de estrela da música, de preferencia do Rock, e tentar uma vaga de ilustrador da Rolling Stone, hehehhe.

Espero que gostem!

Até

Sushi Frito

Bom, esta é a última etapa da produção da "página quadrada" do Sushiman.

Eu usei um programa chamado Mangá Studio EX 3.0. É um programa relativamente novo, feito para produzir quadrinhos, especialmente no estilo japonês. Possuindo uma interface parecida com a do Adobe Photoshop, ele oferece as ferramentas para dar o mesmo acabamento que os mangás têm.

Retículas de vários padrões, speedlines, cenários, balões de vários tipos e várias mamatas para quem não sabe desenhar direito. Claro que são apenas muletas e quem consegue fazer "na raça" acaba usando a ferramenta melhor e se destaca. Definitivamente, esse programa facilita a vida. O único ponto negativo foi a acentuação, que o software não aceita, mesmo que a fonte possua os caracteres acentuados.

Voltando ao trabalho, procurei colocar nessa página várias características dos mangás e, como ele é o uma expressão da cultura japonesa, elementos desta também: explosões nucleares, persongens giga-poderosos, mocinhas bonitas, speedlines, retículas e, é claro, SUSHI! Acho apenas que deveria ter feito a moça em roupas de colegial, ou talvez adicionado um robô gigante, grandes clichês do gênero... Mas o espaço é pouco.

Gostei de ter feito essa página pois teve um ritmo bom de produção. Claro que eu estava empolgado, e a inspiração é um "nitro" para a produção, mas foi um bom parâmetro para determinar certos processos de trabalho.

Agora, que venham os mangás!

Sushi de Tinta

Continuando a série passo-a-passo (bom, mais ou menos) da página especial de Sushiman, temos agora o segundo estágio.

Tá, eu admito, este é o terceiro estágio. O segundo seria uma arte à lápis mais bem elaborada, já com marcações de sombra, hachuras, traço mais bem definido. Só que eu me empolguei de mais com a produção e, quando dei por mim, já tinha começado a finalizar com nanquim e resolvi pular a segunda etapa. Não que essas etapas sejam regra, mas eu normalmente as sigo.

Usei para o desenho dos personagens nanquim Trident e pincel, um japonês fino que comprei a um tempo atrás. As hachuras também são feitas no pincel, ele é bem versátil, fazendo traços finos e gorssos. Para as speedlines eu usei caneta técnica descartável mesmo.

Depois de finalizado, eu escaneei o desenho e passei pro Adobe Photoshop, progama que uso para tratar, pintar e aplicar efeitos nos meus desenhos. Infelizmente eu não fui caprichoso o suficiente no trabalho manual para não precisar de nenhum retoque. A tinta acrilica branca que usei para dar alguns efeitos manuais não se comportou como eu queria e tive que usar o P.S. para retocar.

Outra coisa que deu um pouco de trabalho foi a montagem. Como o original é maior que o scanner (mede 31x31 cm) tive que escanear várias partes e montar. É relativamente tranquilo, quando o desenho não gira... Mas tudo deu certo.



O próximo passo será aplicar os efeitos que quero.

Até lá!

Rascunho de Sushi

Estou desenvolvendo uma página especial do Shushiman, personagem criado pelo meu aluno Victor Strang, que eu adotei para fazer. Já postei imagens do Sushi Ninja aqui antes, mas quero falar mais sobre o processo de fazê-lo

A proposta é desenhar tudo à mão, desde o esboço até a finalização de onomatopéias e dialogos, bem como os balões. Prometo que, no futuro, colocarei uma sequência de toda a produção da HQ em si, desde o roteiro esboçado pelo Victor até a finalização para net. No caso específico dessa página especial, eu vou finalziar alguns efeitos no PC para ficar com uma cara de materia 100% profissional, o mais próximo que eu conseguir de algo feito no japão.

Pode ser estranho para alguns o desenho um tanto quanto diferente do que se está acostumado a conhcer como mangá. O ocidente conhece apenas uma parte da produção de mangá no japão, aquela que os leitores ocidentais apreciam. Existem mangás hiperrealistas, sem olhos tão grandes, e mangás com traço extremamente bizzaro. Logo, a estética mais conhecida não dita o estilo.

Aqui temos o esboço, já com os dialogos posicionados para avaliar quanto de espaço o texto vai ocupar visualmente e poder avaliar a narrativa. Uma vez que de para sentir que a leitura está fluindo, passo para a próxima etapa: limpreza do desenho.

Até mais!

Retomando

Em 2008 resolvi teromar alguns projetos. Um dos meus maiores defeitos é não ir até o fim em meus projetos pessoais. Os trabalhos que entram têm sempre um prazo, exigências e tudo mais. Mas quando você mesmo é seu patrão e cliente, a coisa muda de figura.

Esse trabalho acima é uma ilsutra que fiz pro personagem de meu aluno Victor Strang: Sushiman, o sushi ninja. As histórias dele estarão disponíveis na galeria do personagem.

O link está no meunu de links ao lado! Boa leitura!